«Спрага до життя»: у Києві показали дипломні колекції випускників School of Art x Craft

18 вересня Міжнародний центр культури і мистецтв прийняв підсумковий проєкт освітньої платформи School of Art x Craft. Показ дипломних робіт став для молодих дизайнерів першим виходом до публіки поза навчальною аудиторією.
Подія під назвою «Спрага до життя» поєднала дві частини — фешн-показ і художні інсталяції. Центральним елементом вечора стало дефіле дипломних колекцій випускників 2025–2026 років, які працювали під особистим кураторством засновниці школи Лілії Літковської.
Концепція показу будувалася навколо самого процесу народження одягу та його виходу за межі звичного подіумного формату. Через матеріал, силует і взаємодію з тілом автори розповідали особисті історії, звертаючись до тем ідентичності, війни, жіночності, незламності та культурної спадщини. Кожна колекція поєднала ручну роботу з дослідницьким підходом.
Просторовим продовженням цих ідей стали мистецькі інсталяції. Вони доповнили показ і дали змогу розкрити концепції авторів у тривимірному форматі — як досвід, що не обмежується динамікою модельного дефіле.
«Коли ми заснували школу, для мене було принципово важливо, щоб освіта в моді не обмежувалася технічними навичками. Студенти мають вчитися мислити, досліджувати й висловлюватися через форму так само влучно, як через слово. Платформа Gogolfest дала нам змогу презентувати результат цього пошуку широкому глядачеві — показати моду не просто як бізнес-індустрію, а як повноцінну художню мову», — зазначає Лілія Літковська.
School of Art x Craft заснували у 2020 році. Освітня платформа спирається на ідею єдності моди, мистецтва та ремесла, а її мета — сформувати новий стандарт вітчизняної моди-освіти й підготувати нову генерацію професіоналів. Програма охоплює дизайн, конструювання, методи дослідження, художній малюнок і стратегічне ведення бізнесу. Студентів навчають аналітичному мисленню та розробці власного бренду з нуля, поєднуючи академічні знання з реальним виробництвом.
Такий формат підсумкового показу показує, як навчальний процес перетворюється на публічну подію: колекції тут працюють не лише як результат курсу, а як самостійне висловлювання. Для молодих авторів це перший досвід зустрічі з широкою аудиторією, а для української моди — ще один крок до розмови про неї як про художню мову, а не лише індустрію.
Читайте також
Ще в розділі «Мода»
- SS27 New Names: українські дизайнери переосмислюють культурну спадщину
- Andreas Moskin: про натхнення, місця сили та українських жінок
- GUZEMA відкрила перший бутик у Нью-Йорку: історія десятиліття
- Бриджі карго: головна альтернатива капрі цього літа
- LVMH Prize 2025: бельгійська дизайнерка Джулі Кегельс отримала головну нагороду







